DAVID DORTORT

(Traducción Gentileza de CARLOS J. CHACON SANCHEZ)

Toda la comunidad de El Gran Chaparral lamenta la perdida de el señor DAVID DORTORT, creador de 2 reconocidas series como lo son “El Gran Chaparral” y “Bonanza”. Fallecio cristianamente el domingo 5 de septiembre, a la edad de 93 años en su casa.

Aunque fue mas conocido por su trabajo en Bonanza, fue El Gran Chaparral la serie que lo llevo a la cima de los clásicos del oeste. Grabada en Arizona y afinada en los estudios de Hollywood, nos entregaba los problemas y cambios de dos familias muy distintas etnicamente,  usando lo mejor que ofrecia el cine y television de los años 60.

Su mayor contribución fue romper con los estereotipos convencionales de la representación de los indios, latinos y anglos. Su insistencia en la autenticidad en el lenguaje y los papeles dieron como resultado un cúmulo de oportunidades de trabajo en Hollywood para actores Indios y Latinos.

La influencia de David Dortort en su forma de filmar y crear series va mucho mas allá de Bonanza y El Gran Chaparral, su creatividad y energía la extrañaran muchos.

OBITUARIO DE “THE HOLLYWOOD REPORTER”. 7 de septiembre del 2010

CREADOR DE BONANZA MUERE A LA EDAD DE 93 AÑOS.

Las series de David Dortort fueron las mas vistas durante 1964 a 1967.

Por Mike Barnes.

7 de septiembre, 2010; 3:40pm.

David Dortort quien creo Bonanza , una de las mejores series o clásicos Westerns, con la mayor audiencia y que se transmitió durante 14 años por NBC, con los valores de la familia como eje central, murió el 5 de septiembre , en su apartamento en Westwood, a la edad de 93 años.

Bonanza fue transmitida desde 1959 a 1973, siendo el programa mas visto durante 1964 a 1967, manteniéndose con un buen rating por una década. Dortort también creo El Gran Chaparral, seguido por Bonanza todos los domingos en las noches por NBC y fue transmitido por 4 temporadas.

En 1959, lanzo su programa a RCA, filial de NBC, Bonanza seria grabada a color en el magnifico lago Tahoe, Nevada, para ayudar a promover la venta de televisores a color RCA, contando con un elenco de desconocidos relativos ( Michael Landon, Lorne Greene, Dan Blocker y Pernell Roberts) como miembros de la familia Cartwright.

Dortort se alejo de los típicos clásicos que se centraban en vagabundos solitarios, su idea fue centrarse en una familia de 3 hijos y su padre, los cuales vivían en el rancho “La Ponderosa”.

“Nuestros guiones se basaron en profundizar el personaje y hacer frente a las relaciones humanas, que es donde están las mejores historias. Tambien tratamos de enseñar algo acerca de los valores humanos, como la fe y la esperanza”, dijo el nativo de Brooklyn en la revista Look en 1965.

Bonanza se estrenó a las 7:30 pm de un sábado de septiembre de 1959  no logrando atraer a la audiencia. Pero en otoño de 1961 NBC cambio el programa a 9 pm los domingos y se convirtió en un éxito enorme.

Bonanza fue cancelado en 1973, un año después de fallecimiento de Blocker, quién dió vida a Eric “Hoss” Cartwright, quien murió inesperadamente después de complicaciones de la cirugía de la vesícula biliar. Dortort también grabó “Bonanza: The next Generation” (1988), por encargo de Pax TV y otros proyectos relacionados con el Viejo Oeste.

Antes de Bonanza Dortort escribió episodios de series como “Lassie”, “The Restless Gun” , “Climax!”, “Waterfront ”, y contribuyo al guion de la película de 1952 de Nicholas Ray “The lusty Men” (Hombres Errantes).

Fue nominado al Emmy en tres ocasiones, él empezó su carrera como productor en “Restless Gun”. Dortort se desempeñó como presidente de la Asociación de Productores de América y fue presidente de la rama de televisión de radio de la WGA.

Lo sobreviven su hija Wendy, su hijo Fred, su hermano Elliot y su nieta Tracy.

El sepelio se llevara a cabo en la tarde del domingo en el Monte Sinai, Memorial de Parques y funerarias en los Angeles. En lugar de flores la familia pide que se hagan donaciones a la Fundacion del Sindicato de Guionistas y Clinica Familiar de Venice.

En Memoria de

Jerry Wills

Jerry Wills

EN MEMORIA DE…

(tradución Gentileza de CARLOS J. CHACON SANCHEZ)

Walt LaRue,  doble de cine que trabajó en El Gran Chaparral,  falleció el dia 12 de Junio del año en curso,  a la increíble edad de 91 años.  Walt era muy buen amigo de Bob Hoy y miembro de la Asociacion de Dobles.

Walt participó en clásicos del Oeste como El Dorado, Fort Apache, Paint Your Wagon, The Cowboys, Blazing Saddles, Pale Rider y Young Guns sólo por nombrar algunos.  Se destacó especialmente el el capítulo HC,  “Assassins” participando como un bandido. Walt fué también un destacado artista,  si buscas en Google su nombre,  encontraras destacadas pinturas de los cowboys y el Oeste.

Otro destacado doble que participó en El Gran Chaparral fué Jerry Wills, quién también falleció con fecha 12 de Julio del presente año.  Jerry trabajó con su padre -también doble- desde muy temprana edad; acota  Don Collier que él ya trabajaba desde los 12 años.

Jerry doblo a Mark Slade y Rudy Ramos, y solía aparecer en el cobertizo en pequeñas partes (se lo puede ver en Too Late the Epitaph o Sangre). Su carrera profesional incluye a Little House on the Prairie, Father Murphy, Highway to Heaven, Dr. Quinn, Medicine Woman, Blazing Saddles y Wild Wild West, entre otras.

El trabajó con Bob Hoy en the Little House, en el episodio No Beast so Fierce, y participó en una memorable secuencia del primder episodio de Highway to Heaven.

CHAPARRALEROS

Plinio R. Orellana Romero

(Rancho Cannon,  Octubre 2009)

ESTIMADISIMOS AMIGOS CHAPARRALEROS, de toda nuestra América Latina.  Ya hace un tiempo que,  como comunidad latina,  se nos ha obsequiado un espacio para comunicarnos en nuestro idioma,  correspondiendome a mi,  Plinio, el ser merecedor de tan gran muestra de confianza por parte de la Sra. Editora del Newsletter de El Gran Chaparral,  PENNY McQUEEN.

Mi primer “proyecto” fué llevar al español las publicaciones del citado boletin; gran problema!!,  yo no hablo ni escribo Inglés,  pero el Rancho Cannon merece cualquier sacrificio y fué asi que con la ayuda de diccionarios y traductores del ciberespacio,  me lance al vacio.  No obstante mis esfuerzos,  y como era de esperarse,  fui superado por la barrera idiomática debiendo recurrir a la inestimable ayuda de familiares y en especial,  de amigos Chaparraleros,  quienes sin saber nada de mi,  salvo ser un fan mas,  me otorgaron su tiempo y cooperación de manera totalmente desinteresada,  tal es el caso de ALFREDO MARTINEZ Y SERGIO ORELLLANA (CHILE), SOLANGE SOUBIE (ARGENTINA) Y CARLOS J. CHACON SANCHEZ (VENEZUELA), éste último con sólo 16 años creo que es uno de los mas jóvenes “vaqueros” de este Rancho Cannon gigante e hispanoparlante.

Reciban todos y cada uno de ustedes mi mas cordial bienvenida a esta; “su página”,  la que espero se nutra dia dia con sus aportes,  comentarios y experiencias personales vividas en torno a nuestra serie EL GRAN CHAPARRAL.

PLINIO R. ORELLANA ROMERO


Darrow Deslumbra con Clasico Musical

Coreografía emocionante, actores aficionados talentosos, canciones inolvidables se encuentran en el Wilmington’s Opera House Theatre Company 2009 con el renacimiento de Mi bella dama más que competentes, cautivantes. Pero la atracción del show recae en los profesionales que ocupan los papeles protagónicos (Dan Morris, Eric Paisley and Henry Darrow).

Henry Darrow es Alfred P. Doolittle en My Fair Lady

Henry Darrow es Alfred P. Doolittle en My Fair Lady

Morris, quien trajo On Golden Pond y Glengarry Glen Ross a Broadway, tiene una lista larga de éxitos en el teatro y películas. Su representación talentosa mostró el misógino narcisista, dominante Henry Higgins lo suficientemente encantador para oponerse a Eliza Doolittle.

En contraste, el más caritativo Coronel Pickering de Paisley era el oficial elegido y un caballero. Un escenario y pantalla veteranos, la elogiada Paisley era creída una amable aristócrata quien enseña a Eliza cómo ser una dama tratándola como una.

Pero si Dan Morris y Eric Paisley eran las “alas” del show, Henry Darrow es el “combustible” interpretando a Alfred P. Doolittle, el padre de Eliza. Amantes del teatro pueden familiar a Darrow con su papel estrella de Manolito Montoya en EL GRAN CHAPARRAL o participando en distintos papeles del ZORRO. Pero el teatro es el versátil ganador del Emmy. Cuando él participó en “Con un poco de suerte” y “Llévame a tiempo a la iglesia”, era lo mejor de Broadway. Aunque fuese actuando, cantando o bailando, el irradiaba una gloriosa dicha que trascendía el escenario.

El guionista Richard Leder dice: “Él tiene esa cualidad de hacer que el público lo ame. Yo trabajé con muchos grandes actores que cautivaban el escenario, pero eso es distinto que hacer que te amen. Es muy extraño como el público no tiene opción. Él sale a escena, comienza a hablar y todos lo aman.”

La capacidad innata de asombrar a la audiencia es rivalizada por su innovación cuando sus colegas tienen el valor para disfrutar e incorporarlo. Morris y Paisley lograron hacerlo y quedaron encantados. “Él robaba todo el protagonismo de lo que participara”, dice Morris riendo. “Nosotros sólo participamos de su gran baile. Él siempre hacía algo que fuera un poco distinto. Esa experiencia de hacer algo fresco y nuevo cada noche era maravilloso.”

“Es probable que Henry fuese uno de los actores más creativos con los que me crucé” dice Paisley. “Nunca opta por el camino más fácil. Es un profesional consagrada, sin embargo nunca sabes qué es lo que va a hacer!”. Paisley dice “es imposible mejorar el diálogo de Shaw en Pygmalion , a menos que seas Henry Darrow que siempre se sale con la suya!”

Darrow encaja perfecto con Doolittle que es perezoso y desvergonzado. Otros actores elegirían una de ambas cosas. Durante la escena donde Doolittle vista la cantina de Higgins, aunque este le niega un trago. Luego, en el cierre del show, Higgins cambia. Doolittle acepta un trago, y hace un elaborado brindis “al amigo de la rata”, y pide un nuevo trago luego de arrojar su vaso vacío. Mucho después de la salida de Doolittle, Higgins llama a su ama de llaves. Dándole el vaso a ella le dice: “Arrójalo en la basura”. Como si estuviese agarrando un pañuelo usado, ella lo toma y lo tira. No fue ni Shaw ni era parte de la obra, sino un acto talentoso integrado al guión por él.

Aunque momentos como ese requieren de la participación de otros actores talentosos, Richard Leder enfatiza que agradece que Darrow elevara la obra de ser muy buena a excepcional. El público cautivado está de acuerdo. Cuando las cortinas cayeron y Darrow salió al escenario para hacer su saludo, la multitud estaba aplaudiendo de pie. El aplauso era ensordecedor.

Enfoque a Rodolfo Acosta

Enfoque a
Rodolfo Acosta

Rodolfo Acosta (Vaquero en El Gran Chaparral) nació cerca de El Paso, Texas en la comunidad –entonces Americana- de Chamizac, a medio camino entre  El Paso y Juarez, Mexico, que posteriormente fue cedida a México. Cuando él  tenía Tres años,  su familia se mudo a California, completando sus estudios en colegios de la Ciudad de Los Angeles y asistiendo posteriormente a la UCLA.
El se fascinó con la actuación, estudió en el colegio y posteriormente en el Pasadena Playhouse. Su éxito en los estudios de drama tuvo su peak a los 19 años, cuando aceptó una beca para el  Palacio de Bellas Artes en Ciudad de  México,  donde permaneció por tres años.
Con el estallido de la  Segunda Guerra Mundial, Acosta se unió a la Marina, donde fue asignado a la Inteligencia Naval. Después de la Guerra, el Director  John Ford  lo vio en una producción y le ofreció un papel destacado en  The Fugitive (1947). Después de esto,  en 1948, el famoso actor/director Mexicano Emilio Fernandez, escribió un papel para él, Paco, un  gigoló, en el clásico mexicano Salón México (1948). Este papel le valió a Acosta ganar el Premio mas alto que se entrega en México a la actuación, El Ariel. Inmediatamente después firmo con  Hugo Fregonese para co-estelarizar con James Mason la producción de 1950 One Way Street, que lo llevó a conseguir un contrato con  Universal.

Rudy Acosta era reconocido como un guapo ídolo y rompía corazones en México y Sudamérica, esta foto muestra porqué.
El actuó con una galería de estrellas importantes, que incluyen a  John Wayne, Robert Mitchum, Marlon Brando y Dean Martin. También apareció periódicamente en  series de Western para television, tales como Gun Will Travel (1957-63), The Big Valley (1965-69) y El Gran Chaparral (1967-71). Otros créditos incluyen Pancho Villa Returns (1950), Hondo (1953), Wings of the Hawk (1953), A Life in the Balance (1953), The Littlest Outlaw (1955), Bandido (1956), The Proud Ones (1956), The Tijuana Story (1957), One-Eyed Jacks (1961), How the West Was Won (1962), The Sons of Katie Elder (1965), Return of the Seven (1966) y Pat Garrett and Billy the Kid (1973).
(Extracto de Luis Reyes y Peter Rubie, Hispanics in Hollywood: A Celebration of 100 Years in Film and Television, reimpreso con el permiso del Sr.Reyes)

Mark Slade as Blue Cannon

Mark Slade as Blue Cannon

Mark Slade as Blue Cannon

raducción proporcionada por
Alfredo Martinez Terreu

Mark Van Blarcom Slade nació en Mayo 1 de 1939 en Massachusetts, pasando la mayor parte de su tiempo en los alrededores de Danvers.  Desde el momento en que, siendo niño, comenzó a reírse viendo sus primeras películas de  Charlie Chaplin, se fascinó con la idea de hacer cine.  En 1956, se matriculó en la Academia Worcester , con la intención de convertirse en un dibujante de caricaturas, pero después de reemplazar a un compañro de clases que estaba enfermo, interpretando el rol de un profesor de inglés en la obra, The Male Animal( El Animal Macho),  él supo que quería ser actor.
El logró ganarse el papel de Billy Blue Cannon, hijo del patriarca del Rancho  The High Chaparral, John Cannon, gracias a su desempeño calificado de “eléctrico”, durante una entrevista sostenida con el productor David Dortort, pese a que ese rol ya había sido asignado temporalmente a otro actor.  Dortort buscaba a un hombre joven, de la generación Mark, que se enfrentara con la autoridad, y Mark se lo demostró tomándolo por las solapas y levantándolo de su silla, en una improvisada audición.  Tres horas mas tarde, Mark fué contratado.  El está vivo y bien, vive en  California y aún persigue sus ambiciones artísticas.  Usted puede visitar su estudio en el sitio: www.marksladestudio.com

Leif Erickson

Leif Erickson
1911 – 1986

Leif Erickson Played Big John Cannon

Leif Erickson Played Big John Cannon

Leif Erickson, cuyo verdadero nombre era William Wycliffe Anderson, llegó a el Gran Chaparral después de una larga carrera en el cine.  El nació un  27 de Octubre de 1911 en Alameda, California, y siendo niño, su madre a menudo lo llevaba a la vieja casa de la opera en San Francisco, por lo que rápidamente la música se convirtió en su pasión número 1.  Por esto su plan era convertirse en el mejor cantante que alguna vez haya vivido, pese a que su padre, un rudo capitán de mar, pensaba que los verdaderos hombres tenían que ser carpinteros o plomeros.  Esto no lo desconcentró.  En Texas durante 1929, Erickson combinó el canto con las cosechas.  Dos años después, él sacudió las dormidas ciudades desde  Santa Mónica a San Francisco con su tono Bajo-Barítono.  Fue Ted Fio Rito, líder de la banda, quién cambió su nombre a  Leif Erickson.
El entró a la actuación Profesional casi por casualidad.  Paramount envió un telegrama a Peoria, donde él era parte de una versión itinerante de la obra de Olsen & Johnson’s Hellzapoppin.  Querían hacerle unas pruebas de cámara, sólo que ellos buscaban a otra persona llamada Erickson¡¡¡.  Para cuando se percataron del error,  Leif, de  23 años, ya había firmado contrato.  Después de esto, 1935, filmó mas de 100 películas sin detenciones, pero su carrera fue marcada por caer en el limbo reservado a aquellas estrellas que son demasiado guapos para ser creíbles. Fué sólo después de adquirir esas robustas e interesantes facciones propias de los hombres mayores y que los hacen mas atractivos, que capturó la atención de  América.  David Dortort, creador de el El Gran Chaparral, tuvo las primeras noticias de él por su participación en un episodio de Bonanza en 1961, y lo contrató para el papel del patriarca del rancho,  John Cannon.  Leif Erickson falleció el 29 de enero de 1986 en Pensacola, Florida.

High Chaparral Noticias

raducción proporcionada por
Alfredo Martinez Terreu

Don Whaley, camarógrafo de Bonanza, a asistido a muchas reuniones de El Gran Chaparral junto a su colega Wally Johnson. Don no pudo asistir a la última pero envió sus excusas junto con una valiosa información relacionada con Leif Ericsson.

Leif Erickson como un joven actor

Leif Erickson como un joven actor

Para crear un imperio en un desierto hostil, John Cannon necesitó coraje, inteligencia, y todo el talento que un hombre pueda desplegar para tener éxito. Lo conocemos como un hombre extraordinario y de muchos logros. Pero fue un actor quién lo personificó. Leif Erickson, quién además de tener una gran voz para cantar y la actuación, sirvió como fotógrafo naval durante la segunda guerra mundial.

El estudió fotografía en 1942 en la escuela de capacitación Naval de Pensacola, y después de su graduación sigue perfeccionándose en calidad de instructor/ayudante. Por ello, no fue ninguna sorpresa que fuera asignado a un equipo fotográfico de combate, logrando fotografías y películas en zonas de combate, hasta que deja la marina en 1945, como subjefe fotógrafo. Esta experiencia de vida enriqueció mucho al personaje de John Cannon.

En 1969, Leif regresa a la escuela de capacitación, como un famoso actor de Hollywood. El personal de planta y los estudiantes, incluyendo algunos que fueron sus alumnos, quedaron fascinados con el relato que les hizo sobre los equipos de filmación utilizados en las grabaciones del último y muy exitoso hit de la NBC, EL GRAN CHAPARRAL.

Giberson, Art (2000). Eyes of the Fleet: A History of Naval Photography.
Florida: Wind Canyon Books, Inc.

Leif Erickson como nosotros lo conocimos

Leif Erickson como nosotros lo conocimos

Uno de los mejores y mas aclamado Westerns en televisión fue El Gran Chaparral

traducción proporcionada por
Alfredo Martinez Terreu

Uno de los mejores y mas aclamado Westerns en televisión fue El Gran Chaparral, nombre del rancho propiedad de la familia Cannon en el territorio de Arizona durante 1870′s. Obstinado, con gran determinación y 50 años, John Cannon es el patriarca de la familia, con grandes ambiciones de establecer un imperio ganadero, encontrando un camino para co-existir con los apaches y los Mexicanos, al otro lado de la frontera. Cuenta con la ayuda de su hermano menor, Buck, al que saco de la bebida, tiroteos, peleas, y todo aquello que aleja a un hombre del trabajo, para vivir. También tiene a su hijo, Billy Blue, un joven en sus 20′s, cuya madre muere e el primer episodio. En un matrimonio arreglado, con el fin de lograr la paz con sus vecinos, John contrae matrimonio con una bella aristócrata mexicana, Victoria Montoya, hija de Don Sebastián Montoya, un rico y poderoso ganadero de Sonora. Su hermano, Manolito, acompaña a Victoria al rancho Cannon como su guardián, pero se queda definitivamente en el rancho, como un miembro más de la familia y de toda confianza, aún después de que este matrimonio negociado, se transforma en una relación de amor verdadero.

Creada y producida por David Dortort, el genio detrás de Bonanza, los guiones eran magníficos, emocionantes y con mucha acción. La serie puso énfasis en el realismo…el sudor, suciedad, calor, el desierto…incluso los Apaches que trabajaron como extras eran reales. Exploró la cultura y conflictos de los Americanos ‘blancos’, mexicanos, y las variadas tribus indias a un nivel nunca antes visto en otros Western para televisión.

Mientras estuvo al aire, The High Chaparral permaneció en el Top 20 de los AC Nielsen ratings. Fue numero uno en Europa, y todavía se transmite EN TODO EL MUNDO.